|
«Философия искусства" при жизни автора осталась
неопубликованной. Однако сделанные слушателями записи его йенских и
вюрцбургских чтений получили широкое хождение в рукописных копиях, повлияв на
эстетическую юизнь как в Германии, так и за ее пределами.
Во введении к своей работе Шеллинг поднимает вопрос о
роли философии в изучении искусства. При этом он отмежевывается от современных
толкователей искусства, склонных любую проблему рассматривать в контексте
истории эстетики. Приступая к курсу эстетики осенью 1802 года, Шеллинг писал
Шлегелю: «...моя философия искусства есть скорее философия Универсума, нежели
теория искусств, поскольку последнее есть нечто особенное — философия искусства
принадлежит только сфере высшей рефлексии искусства; в философии искусства ни в
коей мере нет речи об эмпирическом искусстве, но лишь о корнях искусства,
каковы они в абсолютном, так что искусство всецело рассматривается с
мистической стороны. Я буду выводить не столько искусство, сколько Единое и Все
в форме и образе искусства. Легко понять, что Универсум, пребывая в абсолютном
в качестве органического целого, так же пребывает в нем и как художественное
целое и произведение искусства. Музыка, словесность, живопись — все искусства,
как искусство вообще, имеют свое по-себе-бытие в абсолютном» (4, с.11-12).
Шеллинг не только ставит вопрос, почему искусство может
быть предметом знания в философии, но и доказывает, что помимо философии и
иначе, чем через философию об искусстве вообще ничего нельзя знать абсолютным
образом. Сам художник, по мнению Шеллинга, в преобладающем большинстве случаев
творит, не отдавая себе отчета в процессе порождения своих творений. Процесс же
порождения произведений искусства и основные универсальные идеи, лежащие в
основе этого искусства, способен изучать только философ. «Философия относится к
искусству как идеальное к реальному. Поскольку идеальное всегда еать высшее
отражение реального, постольку в философе с необходимостью осуществляется
высшее идеальное отражение того, что реально в художнике» (4, с.58).
Шеллинг постоянно подчеркивает, что философ не должен
спускаться до роли методиста, занимающегося вопросами технического решения, -
он должен заниматься «исключительно одними идеями». Шеллинг хорошо понимает,
что знание этих идей не поможет в сождании произведений искусства, так как
философия «не может дать вкус, который даруется только неким богом и не может
наделить способностью суждения того, кому в этом отказала пирода». Однако
философия искусства нужна, так как выражая в идеях то, что истинный
художественный вкус созерцает в конкретном и чем определяется подлинная оценка,
она помогает в создании настоящей науки об искусстве.
Метод, который Шеллинг использует в своей философии
искусства, все тот же, что и во всей остальной его философии. «Тот самый метод,
блaгодаря которому, мне до известной степени удалось в натурфилософии распутать
хитросплетенную ткань природы и расчленить хаос проявлений, проведет нас по еще
более запутанному лабиринту мира искусств и даст возможность пролить новый свет
на его предметы», - пишет Шеллинг (4, с.61).
В каждом из искусств есть, по мнению философа, сторона
реальная и идеальная. Но есть более высокие искусства, которые включают в себя
в качестве реального и идеального — более первичные по происхождению. Например,
пластика — есть воссоединение музыки (реального искусства) и живописи
(идеального искусства).
Прослеживая искусство в каждой из его отдельных форм
вплоть до конкретного, Шеллинг подходит к определению искусства еще и с точки
зрения условий времени. «Если само по себе искусство вечно и необходимо, то так
же и в его проявлении во времени нет случайности, но присутствует абсолютная
необходимость» (4, с.70).
Шеллинг выделяет в развитии искусства два периода —
античное искусство и новое. Однако то абсолютное, что есть в каждом искусстве,
не зависит от времени. Шеллинг полагает, что «вся поэзия есть творение одного и
того же гения, который также и в противоположностях древнего и нового искусства
лишь обнаруживает себя в двух различных ликах» (4, с.70).
«Философия искусства» включает в себя две части - «общую»
и «особенную». В общей части рассматриваются вопросы конструирования искусства
«вообще и в целом», а также материи и форм искусства. В «особенной» части
исследуется «конструирование форм искусства в противопоставлении реального и
идеального ряда». В этой части Шеллинг рассматривает три основных вида
искусства — музыку, живопись и пластику.
| 
